Le debriefing

Une remarque rapide.

Quand je planifie, la première chose que je fais est de déterminer le nombre de pages. Notamment pour savoir la quantité de contenu dont j'aurai besoin, mais aussi déterminer le nombre d'heures en moyenne que ça prendra. Oui je suis vénal.
Lors de ma dernière planification, j'avais prévu un chapitre de 8 pages, avant de déterminer que ce ne serait pas suffisant pour ma matière. Je l'ai alors étendu à 30 pages, en 5 parties : 3-8-8-8-3 (nombre de pages). Introduction, trois corps, conclusion.
À l'écriture, ce nombre a explosé, et le chapitre a au final fait 60 pages.
La principale raison semble être que, cette fois, je me suis refusé à "couper". Ça et des dialogues interminables... mais essentiellement, je n'arrêtais pas de conserver des scènes que, d'habitude, j'abandonnerais.
Quoi qu'il en soit, pour le second chapitre j'ai conservé la même structure de 30 pages en 5 parties, en sachant qu'à nouveau le risque était grand de déborder. Ce qui ne gêne pas, le plan est fait pour être adapté.

Mais, et c'est là où ton brouillon m'intéresse, d'habitude un plan chez moi ressemble à ça :
3 - Dans la ruelle
8 - Perdu en ville (le parc ?)
8 - Luc
8 - Retour chez lui
3 - Le démon perché
Pour moi, ça me parle. Je n'explicite pas, le plan n'est que pour moi.
Mais cette fois-ci, en sachant que le texte allait déborder, j'ai décidé d'expliciter la suite des événements, c'est-à-dire toutes les "scènes" qui pouvaient arriver.
(1) Jonathan revit les événements de la ruelle, (2) il s'échappe et redécouvre sa propre ville (3) puis Luc l'appelle, retour à la réalité et rendez-vous, (4) ...

Ce qui ressemble déjà beaucoup plus à ta manière de faire.
On a pour ainsi dire deux sortes de plan, l'un "par objectifs", l'autre "par événements".
À noter que j'estime toujours le nombre de pages, à peu près, qu'un événement (ou scène) va prendre. Par exemple "Luc l'appelle" ne devrait prendre qu'une demi-page, alors que "il redécouvre sa propre ville" devrait faire 2-3 pages. Et me signale que je dois développer la ville, prévoir des choses à redécouvrir (en rapport avec l'intrigue).
Dans le cas d'un plan "par objectifs", je sais pendant huit pages de quoi je dois parler, j'ai normalement décomposé ça en 4 scènes de 2 pages et ensuite, j'écris jusqu'à ce que l'objectif soit accompli. Jonathan a fui, contacté Luc et le retrouve au parc (il manque une scène).

Je ne peux pas m'empêcher de me dire aussi que ton texte n'explicite pas les thèmes du texte.
Les événements y sont, et toi-même tu sais pourquoi tu écris, mais en général et avant même de considérer les événements, j'écris un résumé du texte entier (en 1-2 lignes), puis je me mets à écrire pour moi-même "pourquoi ce texte".
Mais c'est vrai que le support papier, où effacer est laborieux, ne se prête pas à ça.
Je pense que c'est visible avec "SpaceApe"...

Fort intéressant de découvrir vos méthodes.

Pour mes portraits, je fonctionne plus avec des séquences que j’ai dans la tête, plus ou moins précises. Mais il m’arrive aussi de mettre certaines séquence en phrases, notamment si je décide d’en sauter une ou de mettre de côté un passage pour laquelle je ne me sens pas prêt (ou que j’ai besoin d’affiner mes idées). Puis j’efface moi aussi ce que j’ai traité au fur et à mesure.

Pour une saga, j’utilise plus un crayon et une feuille pour travailler le plan. Comme Vuld, j’estime à la louche la longueur de ce que j’envisage (souvent mal en la sous-estimant). Comme lui, je « crypte » le contenu avec des mots ou des phrases que sans doute moi seul ne peut comprendre. Comme Iggy, le résultat est assez illisble au final pour un autre que moi. En plus, j’aime être très synthétique de manière à visualiser l’ensemble sur une page, donc j’écris souvent très petit…

Une fois cette première étape faite, si je sens que ce n’est pas suffisant, je vais aller sur un plan plus travaillé qui dépassera la longueur d’une page et je vais essayer d’étoffer mes idées, creuser les interconnexions. Il peut y avoir d’ailleurs des flèches pour les montrer. Il peut aussi y avoir des changements de déroulement, des déplacements de séquences. Quelque part, j'aime que cela sot visuel. Même si c'est moche ou sale à force de retouche. Ca ressemble parfois plus à une carte (comme Iggy) qu'à un vrai plan.

Donc en gros, je procède un peu comme vous. Ca me rassure parce que j'imaginais Vuld avec des plans hyper travaillés en amont...
Par contre, pour une nouvelle, heu..., là je suis plus free lance... Si elle est dépasse 5 pages, il pourra y avoir des notes sur word (surtout si je commence à quitter l'écriture chronologique ou si il y a une idée qui découle de ce que j'écrit et que je dois traiter plus tard). Mais je ne travaille pas avec un véritable plan. Par contre, une fois écrite, je travaille souvent dans la matière. Le travail de réécriture est bien souvent plus long que celui d'écriture. Et pour moi, les deux étapes forment un tout. Du fait que je n'ai pas de plan, j'en ai besoin.
En fait, cela vient aussi du fait que mes nouvelles soient plus une mise en scène de réflexion qu'une vraie histoire. Or formaliser par écrit toute ma réflexion (pour partie intuitive) serait à la fois fastidieux mais aussi improductif. Quelque part, le texte est lui-même la synthèse de ma réflexion et j'ai besoin d'écrire la nouvelle pour avoir accès à la totalité de ce que je pressens (c'était le cas pour le Loup-Garou). Et si je laisse un peu décanté le texte, il m'apporte souvent des solutions ou des nuances voire même une réflexion encore plus complexe que ce que j'avais imaginé au départ, du fait des interconnexions avec les thèmes ou la portée symbolique de l'histoire.
L'Iconoclaste a été écrit sans aucun plan mais en étant par contre très lucide de cette réflexion, il y a juste une dimension fantastique qui m'est apparu et que j'ai essayé d'imprimer de manière cachée qui me permettait de boucler la boucle, et accessoirement d'y mettre une forme de jeu plus ludique et une note d'humour cryptée.